L’œuvre de Sarah Feuillas s’intéresse à l’architecture comme habitat, qui parfois enferme et crée une scission entre intérieur et extérieur. Pour être pleinement un lieu de l’habiter et non seulement un logement, l’architecture doit être aussi faite de fenêtres, de portes, plus largement de vitres. Elle fonctionne ainsi comme un entre : ce qui sépare et relie, ce qui permet le passage. De ce questionnement est née la volonté de fabriquer des espaces qui cloisonnent et qui donnent à sentir les espaces intérieurs et extérieurs, proche et loin, parfois appréhendés par le corps, parfois seulement par le regard ; comme le permet un triptyque en métal jouant avec les pavés de verre d’un mur et divers éléments trouvés sur le site – Lunar panels. Le corps, de l’artiste mais aussi du visiteur, interagit avec ces objets-entre, habitant les lieux avec eux.
Quelques matériaux de prédilection dictent leurs règles du jeu et engagent la pratique de Sarah Feuillas ;d’abord le bois puis le métal, surtout le verre. Celui-ci, fragile mais filtrant, est par excellence ce qui sépare et relie l’espace – physique et visuel. Certaines œuvres font dialoguer étroitement verre et métal.
Une sculpture en métal soudée par l’artiste sert de moule dans lequel est soufflé le verre ; celui-ci prend son volume dans les interstices de la forme et devient une membrane solide entre le métal et l’air qui l’entoure, matérialisant l’espace qu’il peut contenir.Des éléments architectoniques ou des motifs ornementaux sont trouvés sur place, sélectionnés, repris. Après transformation, ces formes deviennent celles de l’artiste et donnent parfois lieu à une œuvre – ici la série des six Solar shuttle. Ici, la douche vertébrale et l’octogone de la coupole ont été ses principales sources d’inspiration.
Entremêler regard et faire, alterner projections mentales et confrontation à la matérialité, interroger l’histoire des objets, la potentialité des formes, laisser de la place à l’erreur, s’abandonner au processus, apprendre de la matière. Sarah Feuillas joue avec les techniques, avec l’imaginaire et avec le hasard. Refusant d’être experte, s’amusant de ne pas connaître, elle essaie et ouvre des possibles.
Cette installation traduit mon sentiment face au bâtiment; des formes géométriques et des volumes architecturaux rythmant le lieu. Il est parfois difficile de comprendre ou d’expliquer les raisons de l’existence de certains éléments du bâtiment, cela peut faire appel à notre imagination ou esprit de déduction. J’ai décidé d’utiliser ces objets et éléments fonctionnels dans un but esthétique afin de réaliser cette composition.
Entre vaisseaux architecturés et vue lunaire, la vingtaine d’éléments disposés dans l’espace d’exposition renvoi aux excentricités des architectes et aux astres dont le Docteur Saidman étudiait les bienfaits.
